Soinnut pianolla

Kuvaamaasi soittotapaa kutsutaan vapaaksi säestykseksi, joka on kylläkin mielestäni aika kökkö ilmaisu. En osaa ikävä kyllä kertoa, mitä kyseinen termi mahtaa olla englanniksi, mutta sen voin kertoa, että ei kannata soittaa niin, että melodia on oikealla ja sointu pelkästään vasemmalla kädellä. Parhaimman soundin saat aikaiseksi siten, että oikea käsi soittaa melodian lisäksi soinnun ääniä (ainakin soinnun terssin, joka on siis C-duurisoinnussa E, paitsi jossoinnun terssi on jo melodiassa, tällöin on parasta valita väliääneksi esim. soinnun kvintti) ja vasen soittaa bassosäveliä (=soinnun pohjasäveliä, C-duurissa C) esim. oktaaveissa. Oktaavin äänillä voit sitten kompata erilaisilla rytmeillä, ja sekaan voit lisäillä tarpeen mukaan myös soinnun kvintin, mutta soinnun terssi kannattaa jättää oikean käden huoleksi, sillä se ei useinkaan kuulosta hyvältä bassossa, paitsi jos kyseessä on soinnun terssikäännös, jolloin soinnun bassoäänenä on soinnun terssi (C-duurissa E; tällöin melodiassa esim. C ja väliäänessä oikella kädellä G). Soinnun terssiä ei kannata ainakaan kovin usein soittaa molemmilla käsillä, se ei kuulosta hyvältä. Kannattaa myös välttää kovin lähekkäisiä matalia ääniä vasemmassa kädessä, oktaavit ja kvintit soivat parhaiten matalalta.

Oikeassa kädessä melodia kannattaa aina pitää ylimmäisenä, ja "väliääneksi" valita jokin soinnun ääni, mieluiten joku muu kuin basso- tai melodiaääni.

Esimerkki Ukko Nooasta: oikea soittaa melodian CCCE ja sen lisäksi EEEG yhtäaikaa melodian äänten kanssa (melodian alapuolella, peukalolla). Vasen soittaa C:tä oktaaveissa vuorotellen ala- ja ylä-äänellä tai yhtäaikaa, jos haluat. Voit itse miettiä sopivan rytmin vasempaan käteen.

CCCE DDDF EEDD C
EEEG HHHH GGFF E

C_C_ G_G_ C_G_ C

Ehkä sinun olisi hyvä palkata opettaja auttamaan, tämä on vähän hankala asia oppia yksin, kun siihen liittyy niin paljon juttuja, esim sävellajit olisi hyvä osata sekä intervallit ja soinnut.

piano-ope kirjoitti:

Kuvaamaasi soittotapaa kutsutaan vapaaksi säestykseksi, joka on kylläkin mielestäni aika kökkö ilmaisu. En osaa ikävä kyllä kertoa, mitä kyseinen termi mahtaa olla englanniksi, mutta sen voin kertoa, että ei kannata soittaa niin, että melodia on oikealla ja sointu pelkästään vasemmalla kädellä. Parhaimman soundin saat aikaiseksi siten, että oikea käsi soittaa melodian lisäksi soinnun ääniä (ainakin soinnun terssin, joka on siis C-duurisoinnussa E, paitsi jossoinnun terssi on jo melodiassa, tällöin on parasta valita väliääneksi esim. soinnun kvintti) ja vasen soittaa bassosäveliä (=soinnun pohjasäveliä, C-duurissa C) esim. oktaaveissa. Oktaavin äänillä voit sitten kompata erilaisilla rytmeillä, ja sekaan voit lisäillä tarpeen mukaan myös soinnun kvintin, mutta soinnun terssi kannattaa jättää oikean käden huoleksi, sillä se ei useinkaan kuulosta hyvältä bassossa, paitsi jos kyseessä on soinnun terssikäännös, jolloin soinnun bassoäänenä on soinnun terssi (C-duurissa E; tällöin melodiassa esim. C ja väliäänessä oikella kädellä G). Soinnun terssiä ei kannata ainakaan kovin usein soittaa molemmilla käsillä, se ei kuulosta hyvältä. Kannattaa myös välttää kovin lähekkäisiä matalia ääniä vasemmassa kädessä, oktaavit ja kvintit soivat parhaiten matalalta.

Oikeassa kädessä melodia kannattaa aina pitää ylimmäisenä, ja "väliääneksi" valita jokin soinnun ääni, mieluiten joku muu kuin basso- tai melodiaääni.

Esimerkki Ukko Nooasta: oikea soittaa melodian CCCE ja sen lisäksi EEEG yhtäaikaa melodian äänten kanssa (melodian alapuolella, peukalolla). Vasen soittaa C:tä oktaaveissa vuorotellen ala- ja ylä-äänellä tai yhtäaikaa, jos haluat. Voit itse miettiä sopivan rytmin vasempaan käteen.

CCCE DDDF EEDD C
EEEG HHHH GGFF E

C_C_ G_G_ C_G_ C

Ehkä sinun olisi hyvä palkata opettaja auttamaan, tämä on vähän hankala asia oppia yksin, kun siihen liittyy niin paljon juttuja, esim sävellajit olisi hyvä osata sekä intervallit ja soinnut.

Lue lisää

Vapaata säestystä vastaavaa ilmiötä kutsutaan englanniksi nimillä keyboard accompaniment tai keyboard harmony (tää on vähän eri juttu, voi olla klassisen musiikin lähestymistapoja tutkivaa ym.). Pohjoismaissa ja Pohjois-Euroopassa on pianolla tapahtuva säestys muodostunut omaksi erikoisalueekseen, johtuen todennäköisesti opettajankoulutuskysymyksistä - näin ainakin Suomessa, kun luokanopettajien piti pystyä säestämään virret ja muut laulut luokan harmonilla. Pikkuhiljaa tämä muuttui 1970-luvuilla käsittämään myös muuta musiikkia, kuten esim. pop- ja rock-musiikkia. Tätä alettiin soittaa koulukirjoista sointumerkeistä. Musiikkioppilaitosten uudistuksen myötä v. 2005 vapaa säestys määriteltiin käsittämään laajasti myös muita muusikon taitoja kuin pelkästään säestämistä: improvisointia, säveltämistä, eri musiikkityyleihin tutustumista jne. Keisarilla on siis uudet vaatteet. :)

Nykyään on olemassa paljon oppimateriaalia vapaasta säestyksestä: on klassiseen pianonsoittoon liittyvää materiaalia sekä vapaaseen säestykseen ja improvisointiin liittyvää materiaalia. Niiden kanssa pääsee alkuun jos ei ole mahdollista tutkia asioita opettajan kanssa.