Sivu löytyy nyt -> http://koti.mbnet.fi/yupe/
Keskustelut kuvista tähän topicciin, kiitos:)
Kuvia voi lähettää mulle osoitteeseen [email protected], lisäilen niitä aina kun ehdin...
terkuin Juudasxxx
p.s. Pyritään sitten pitämään henkilökohtaisuuksiin asti menevä paskanheitto minimissä, jookos?
Keskustelut kuvista tähän topicciin, kiitos:)
Kuvia voi lähettää mulle osoitteeseen [email protected], lisäilen niitä aina kun ehdin...
terkuin Juudasxxx
p.s. Pyritään sitten pitämään henkilökohtaisuuksiin asti menevä paskanheitto minimissä, jookos?
Vastaukset 73
Vanhimmat
että uhraat aikaasi ja vaivaasi tähän. Itse en todellakaan ole jaksanut paneutua compuuttorini saloihin ja mahdollisuuksiin edes sen vertaa, että saisin kotisivut aikaiseksi. Alkuun pääsin mutta en koskaan saanut niitä rakennetuiksi valmiiksi puhumattakaan verkkoon saamisesta.
Tuosta työstäsi en paljon osaa sanoa. Siinä on erittäin vahva myötäpäivään pyörivä liike, jota neljä vaakavetoa alhaalla oikealla ja vastapäivään pyörivä keltainen samalla digonaalilla ylhäällä jarruttavat vahvasti mutta eivät pysäytä. Kaiken kaikkiaan yllättävän tasapainoinen työ rajuista kuvioista huolimatta.
Väreihin en osaa puuttua muuten mutta violetti keskellä ylhäällä on jotenkin sammunut muuhun kokonaisuuteen verrattuna.
pelätään pahinta. Joo kiitos vaivoistasi Juudas xxx.
Työsi on ihan kivan kesävihreä olet ilmeisesti oikeakätinen koska pyöräytykset näyttävät siltä. Työ vähän kaatuu oikealle johtuen ilmeisesti ympyrän painoarvosta kuvassa, joskin keltainen pysäyttää pyöräytyksen liikerataa. Mutta mikä minä olen sanomaan kun omassanikin on tätä oikeanpuolista painotusta niin etteivät vastapainot pidä. Keskustellaan myöhemmin lisää kun muutkin osallistuvat näyttelyyn.
Kiitoksia palautteesta molemmille:) Mukava kuulla pitkän uran tehneiden kommentteja. Itse olen kuitenkin aika vihreä tällä alalla.
Oikeakätinen olen juu.. Oli pakkko käydä tsekkaamassa tuota originaalityötä, jotenkin se ei isossa koossa tunnu kaatuvan, ainakaan yhtä paljon kuin tuo pikkukuva.
Olen maalannut nuo työni 2 vuotta ennen viimeistä taidemaalarikoulutusta siis "harrastelijana" jos niin voi sanoa. Se rajahan on kovin häilyvä niinkuin tiedetään. Halusin kuitenkin kertoa miten maalaukseni ovat joskus aikaisemmin valmistuneet. Nyt maalaan mielikuvituksesta ilman ennakoivaa piirtämistä. Joskus kuitenkin teen jonkun perinteisemmän maiseman suoraan luonnosta ilman ennakoivaa piirtämistä eikä aihekaan usein säily näköisenä. En kuitenkaan pistänyt niitä koska niillä on taipumusta herättää agressioita.
Olet turhan vaatimaton joskin se pilke joka näkyy jo nimimerkissäkin on myös työssä. Tämä uusi työsi on mielestäni ihan hyvä, mutta mikset käännä sitä 180 astetta vastapäivään niin tulisi tuo länsimaisesti aktiivinen kultainen piste hyödynnettyä silloin silmä sattuisi juuri siihen ja täten korjautuisi myös alapainotteisuus kuvasta.
Nyt siis kuvassa on silmä passiivisessa leikkauskohdassa ja kun sen huomioarvo on kuvapinnalla suuri niin syntyy erikoinen tilanne. Näyttää niinkuin olisit tehnyt työn mainitsemassani asennossa en tiedä olenko väärässä? Kun itse maalaan, niin pyöritän työtä tehdessäni sitä ja työstän joka suunnasta.
Anteeksi tämä opettajamainen suhtautuminen mutta olen sitä niin paljon tehnyt, etten osaa enään vain puhtaasti katsella. Totean kuitenkin, että olet varsin pitkällä näissä taiteen syövereissä.
Kyllähän noita teoksia tulee välillä pyöriteltyä... Tuo kyseinen työ valmistui viime syksynä ja ihan tuossa asennossa. Tykkäsin siitä juurikin noin,enkä halunnut sitä muutenpäin:)
Ei haittaa ollenkaan opettajan kommentit, otan ne kyllä vastaan. En mistään niitä olekaan saanut aikaisemmin.. Ja muutenkaan en ole kovin herkkänahkainen kritiikin suhteen.
Laittakaa muutkin niitä kuvia tulemaan!!:)
Uusia kuvia lisätty, eli il pittorelta 1 uusi. Sekalaiseen seurakuntaan kuvineen liittyivät nyt myös tinat, sekä veldes..
Juudasxxx kiittää!:)
saatiinhan pystyyn hieno palsta. Ja sitten kommentteihin:
Koulutettu:
Pidän piirroksesta, se on vapaasti ja elävästi tehty vaivautumatta turhiin yksityiskohtiin. Teos tässä koossa vaikuttaa tussityöltä vaikka onkin hiilipiirros.
Maalaus (n. kaksinkertainen kooltaan) toistaa muodot mutta ei enää samaa rentoa otetta yksityiskohdissa. Sininen väri on niin hallitseva, että siihen toivoisi rikkaampaa sävyvaihtelua, tasavalollakin seinillä on vivahde-eroja ja taivaasta päätellen ei ole pilvipoutaa.
Tinat: Todella hyvä pikku asetelma. Voisivatko varjot olla vähän pehmeämmät, nyt ne mielestäni aika hallitsevina vievät voimaa sipuleilta. Vasen reuna katkaisee nyt varjon mutta ei mielestäni tuo lisää voimaa työhön, työ ei kaipaa jatkuvuutta ulospäin.
Veldes: Oivallista kuvapinnan, siveltimen ja värin käyttöä. Jos jotakin muuta haluaisi sanoa niin pihlajamaalauksen valkoinen keskiosa keskittää ja vangitsee katseen; pienillä sävymuutoksilla sen hallitsevuutta saattaisi lieventää. Kun kuvat ovat vierekkäin niin huomaa, että kaikissa niissä on aika hallitseva "tyhjä" keskiosa, jota reuna-alueet säestävät.
Vähän pelotti lähettää mitään tänne, mutta ei tässä tainnut hirveän pahasti sitten käydäkään. :)
Itse asiassa tuo sipulijuttu onkin vähän leveämpi, eli vasemman reunan varjo näkyy kokonaan. Tuo on toistakymmentä vuotta vanha akvarellipaperille tehty ja ensimmäisiä akryylileillä tekemiäni.
Toisaalta asiahan on kai niin, että ellei uskalla ottaa osaa kielteisen palautteen pelossa, ei voi koskaan mitään uutta oppiakaan.
Itse en uskalla enkä osaakaan analysoida toisten töitä, jätän sen osaavampien tehtäväksi. Tyydyn vain sanomaan, että kovasti pidin sekä Il pittoren että Veldesin töistä ja heidän aivan erilaisista maalaustavoistaan - kadehdin taitoanne. :)
Laitan vielä kuvan vessataulustani eli luonnosmaisesta kissakuvasta, kissaa saatoin tarkastella rauhassa vain nukkuvana. Samoihin aikoihin tehty kuin sipulitkin.
Tinatin Soffi lisätty!
itsekritiikki on liiankin kovaa, niin myös minulla, ja se on uskalluksen ohella estävänä peikkona töiden esilletuontiin. Suotta arastelet ainakin nyt nähdyn perusteella, kissatyössäkin kaikki tuntuu olevan kohdallaan.
Toisten töiden analysointia ei liioin kannata arkailla, mutua ne palkatut kriitikotkin kirjoittavat. Töiden arviointi on myös tunnepohjaista, voi kertoa, miltä työ tuntuu, mikä tuntuu mukavalta, mikä saattaa hiertää tai kummeksuttaa. Tekijälle saattaa tulla ties millainen ahaa!-elämys, omaan työhönsä on aina aika tavalla sokea.
Kaikilla ihan hienoja töitä,melkolailla erilaisia niinkuin kai pitäisikin olla.
Kiitos il pittorelle kommenteistasi.
Omista töistäni sen verran että se taito mikä niissä näkyy on kokonaan hankittu ulkopuolelta virallisten taidekoulujen, vaikka kolmevuotisen taidekoulun olenkin aikoinaan käynyt.
Ja yli kaksikymmentä vuotta elatukseni taiteella hankkineena, huomaan kuinka paljon sitä lisäkoulutusta tarvitsisin. En vain ymmärrä mitenkä sen voisi käytännössä järjestää.
Täältä palstalta on tullut monenlaista oppia ja ymmärrystä niin taiteesta kuin ihmisluonnostakin.
Hei, kaikille rohkeille.
Il Pittore olisi halunnut lisää värikylläisyytä, mutta kun olen sen tahallani muuttanut todellisuudesta sinisävyiseksi tavoitellen tunnelmaa joka oli "kummitustalo". Ei siis realismia vaan ekspressionismiä. Maalaus on tehty 1978 silloin kun olin harrastaja maalari siis kaksi vuotta ennen taidemaalarikoulutustani. Nämä kumpikin teos oli 2007-2008 vuoden vaihteessa Kouvolan Taidemuseossa näyttelyssä nimeltä Seniorien Salonki 33. Sikäläisen kuvataidekoulun oppilaat saivat opettajaltaan tehtäväksi ottaa kantaa "kummitustaloon". Kirjoittamalla googleen museon nimen saattaa löytyä sieltä sivuilta muutakin ko. näyttelystä. Hiilipiirroksen tummuus johtuu valokuvassa korostuneesta kontrastista. On ehkä parempi, etten arvostele teidän töitänne muuten kuin jos joku sitä erikoisesti tahtoo.
Minun töitäni sopii kaikkien arvostella ja haukkuakin saa. Käyn täällä palstalla ainoastaan oppiakseni lisää taiteesta ja taiteilijoista.
Arvostelu jossa taiteilijaa autetaan ymmärtämään joku virhe tai puute tekotavassa ja kuinka sen voisi tehdä paremmin, on minusta rakentavaa.
Pari uutta kuvaa lisätty!
1 il pittore ja 1 Juudasxxx
Ja mä ainakin otan edelleenkin kritiikkiä mielelläni vastaan.
Oma suosikkini on Koulutetun hiilipiirros, varmaankin juuri sen tummanpuhuvuuden takia. En tiedä sitten pitäisinkö siitä yhtä paljon, jos sen oikeasti näkisin, jos se kerran on vaaleampi....
Noh, anyway siitä tuli sellainen fiilis, että taidan itsekin sitten kun ilmat lämpenevät, mennä istuskelemaan hiilen ja paperilehtiön kanssa jonnekin lähikaupunkiin.. EHkäpä juuri tuohon viereiseen Kouvolaan:) Onko tuo rakennus muuten vielä olemassa?
olet käsittänyt väärin kommenttini, en kaivannut lisää värikylläisyyttä, sitä kyllä on ihan hyvin. Sen sijaan taivaan, talon seinien ja katon sininen on (ainakin noin pienessä skaalassa) samaa sinistä. Valo, jopa tasavalo, kuitenkin lankeaa eritavalla eripinnoille ja sitä sävyvaihtelua tarkoitan.
En ole näitä töitä koskaan missään esitellyt, täällä niitä on nähnyt vain luonani käyneet. Kun nettiin kerran uskaltaa jotain laittaa, niin uskaltanee myös vastaanottaa kritiikkiä, neuvoja ja mielellään opastusta. :) En luule itsestäni liikoja, joten opastettavaa varmasti riittää ja kiitollisena vastaanotetaan.
Juuri tuolla matkailumessuilla kävin kuolaamassa maalausmatkojen perään ja juttelinkin pidempään erään taidemaalarin kanssa, joka niillä on opettajana. Houkutus mennä on tosi kova!
perusteella sinun ei tarvitse pelätä ainakaan negatiivista kritiikkiä. Sen verran vakuuttavaa jälkeä saat aikaiseksi. Varsinkin ne sipulit suorastaan tuoksuu sipulille ja ne värit ovat upeat.
Nuo teoksesi hieman hätiköiden koska nyt kun olen katsonut niitä useamman kerran, ne alkavat elää omaa elämäänsä ja ne alkaa kiinnostaa. Toi lisäämäsi E9 on kuin piste in päälle. Se on sen viereisen WOOO teoksen lailla minun mielestäni mielenkiintoinen.
Varmaan ymmärrät että meikäläinen pitää enemmän tuollaisesta esittävämmästä taiteesta mutta en silti pelkää tällaisiakaan. Ne joskus herättää mielenkiinnon yleensä jälkeenpäin. Olenpa joskus jopa ostanutkin tällaisia.
Kiitos kommenteista:)
Yksi uusi lisätty: Tinatin Thaimaan puu.
Koska näyttääkin siltä että minun ei tarvitse lähettää tuonne omaa työtäni niin katson olevani oikeutettu ainakin antamaan pisteitä noille töille.
Skaala on sama kuin meillÄ Aukeassakin:
"il pittore" 3,7
"Juudasxxx" 2,6
"Koulutettu" 4,5
"tinat" 4
"veldes" 5
Lähtökohdat noille pisteille on puhtaasti "kaupalliset" eli kysynnän mukaan. Minä kun toimin taiteessa myös markkinointipuolella ja vuosikausien kokemuksen perusteella pisteytin nämä työt.
riitä muuhun kuin arvostelemaan muiden teoksia.
Ei nyt sitten mitään jänöjussijuttuja tähän topicciin kiitos. Tässä keskustelussa puhutaan meidän julkaisemista kuvista, ei siitä haluaako joku pysyä kaapissa taiteensa kansas, vai tulla sieltä ulos.
Toivottavasti tämä sopii kaikille?
Sanallinen arviointi olisi mielestäni jatkossa parempi. Jos kaikki rupeaa antamaan pisteitä niin siitä ei tule muuta kuin riitaa. Varsinkin kun on eri tasoisia taiteilijoita, joista osa maalaa ihan työkseen.
Varsinkin maalauksen tekijälle se sanallinen arviointi on paljon arvokkaampaa. Ja joku saattaa ottaa itseensä jos saa kovin alhaiset pisteet ihan hyvästä työstä. Eihän tämä nyt kuitenkaan ole mitään kilpailua.
kanssasi pisteytyksestä. Pisteytyksen tyyppinen arvostelu edellyttäisi vähintään sen osa-alueitten nimeämistä ja niistä annettujen pisteiden määrää. Sekään ei vielä kerro oikeastaan mitään, ellei samalla sanota, mikä kussakin kohdassa pudottaa pisteen alle viiden. Eli paljon selvempää on antaa vaikka lyhytkin sanallinen arviointi, mitään esseitä ei kai kukaan kaipaakaan.
En oikein voi käsittää että se voi tuntua teistä noin vastenmieliseltä varsinkin kun kerroin mihin ne periaatteessa nojaa.
Noh, sinun töistäsi paistaa ammattitaito hyvin vahvasti läpi ja tykkäsin erityisesti tuosta helmikuun päivästä ja sen realistisesta tunnelmasta.
Tapasi maalata ja käyttää värejä on jokseenkin uniikki ja olen törmännyt töihisi joskus aikaisemminkin. Tällaisilla töillä on kysyntää.
että tuo helmikuun päivä miellytti. Laitoin sen vähän niinkuin kokeeksi tänne, koska se on itselleni irtiotto liian realistisesta työskentelystä. Tarkoitus olisi jatkaa osalla maalauksistani tuohon suuntaan.
Olit näköjään laittanut tuonne uuden työn joka nostaa sitten tuota keskiarvoasi mutta älä pimahda en pisteytä enää.
Aiemmin pidin tuosta Pulloasetelmasta enemmän juuri niiden omien taustojeni vuoksi taiteen parissa. Mutta nyt suosikikseni nousi tuo Karjalan laulumailta teos. Osaat käyttää värejä mehukkaasti ja houkuttelevasti ja pidän niiden kontrasteista. Lisäksi tuo Accettura näyttää kerta kerralta kiinnostavammalta. Teoksen valöörit sen tekee.
se todella kannattaa!
Veldes on mielestäni oikeassa ei pisteitä.
Selitän vielä tätä kuvieni vetoa tänne palstalle ajattelin, että nämä kummitustalo luonnos ja siitä mukailtu ekspressionismiin kannanotto. Ajattelin, että maalaus palvelisivat tavallaan tällaisena opetus tapahtumana miten maalaus syntyy. Löydettyäni Kouvolasta tuon aiheen muistin heti VAN GOGHIN maalauksen The Church Auvers 1890 (kirkko kuin kummitustalo) ja halusin tehdä oman versioni koska koin jotain heimoveljeyttä näihin naivismiin vivahtavilta töiltä. Palkkasin silloin 1978-1980 harrastajayhdistyksen opettajiksi nuoria Kuvataide Akatemiasta juuri valmistuneita taiteilijoita ja meillä oli opetusta neljänä iltana viikosta erilaisia kursseja. Tällä lailla kävimme lävitse merkittävimmät tyylisuunnat maalaten tyylisuuntien mukaisia töitä. Minulla on töitä siltä ajalta: impressionismi, ekspressiomismi ja kubismi, joita voitaisiin katsella jos jaksatte ja kiinnostaako? Nuo tämän hetkiset työt siellä tirkisteltävinä olevat olivat vähän samassa mielessä siellä Kouvolassa, kun näyttelyn teema oli "vanhat mestarit ja juniorit".
laita vain näytille, ehdottomasti kiinnostaa. Laitat kai myös vähän opettavaa selvitystä.
Kohta tuon näät.
Laitan vähän tuonempana lisää materiaalia näytille.
Jos yrittäisin lyhyesti sanoa Veldes:sin töistä.
Kaikkia kolmea vaivaa aiheen liukuminen ulos reunoilta eli ne eivät keskity kuva-alalle vaan ne ovat ikään kuin leikattu jostain suuremmasta kokonaisuudesta ikään kuin kangas olisi loppunut kesken. Vanhassa taiteessa asia ratkaistiin sillä, että kuva pantiin paksuihin kulta tai muihin raameihin ja saatiin siten päättymään kuin seinään. Nykyaikaisessa maalauksen opetuksessa tämä kuvan sisältäpäin värein tai muilla muotoelementellä keskittäminen on aika keskeinen tavoite riippuen siitä mistä näitä oppejaan hakee. Toinen tärkeä asia on kuvan massojen sijainti kuvapinnalla tämä toteutuu kyllä "Joki jäätyy" kuvassa siinä tämä joki on nostettu reilusti keskiviivan yläpuolelle ja kuvasta un tullut niinsanotusti yläpainotteinen vielläpä kultaisen leikkausten linjassa. Yksi mitä vierastan kuvassa on sen muoto suhteessa maisemamaalaukseen. Sitten tämä kuvaan lisätty neljäs elementti pinnalla viivat joiden tarkoitus on ilmeisesti tuoda neljäs ulottuvuus tämän kolmiulottuvaisuuden lisäksi. Näistä tehokeinoista on vanhassa suomalaisessa taiteessa esimerkki eräs maalari teki maisemamaalauksen päälle sellaisia pensselinvetoja tai veitsellä laikkuja joiden tarkoitus oli tämä sama. Pihlajan marjat kuva kaatuu vasemmalle ja aivan kuva-alueen vasemmassa reunassa on marjoja jotka leikkaavat kuva-alueen reunaa ja täten lisää vaikutelmaa jota auringon kajo ei pysty tasapainottamaan. Olen erikoistunut värioppeihin ja niistä en näiden kuvien osalta sanoisi juuri mitään, koska niissä ei ilmene sen alueen tietämyksen käyttöä, kuin aivan lievästi. Lumessa kannattaisi käyttää sinisen ja punaisen värimailmaa rohkeammin. Viimeksi vielä kun katselin teidän kaikkien töitä niissä paistaa silmään sama asia se on pohjustus nuo kaameat gessot tekevät maalauksista vaahtokarkin näköisiä kun se luonnoton akryylimaalin valkoisuus tunkee sieltä läpi ja pyrkii muodostamaan sisällön koko maalaukselle. Aloittaisin tästä koko maalauksen tärkeimpänä asiana jas katsotte maalausta "kummitustalo" se on pohjustettu ns. liimapohja jossa on käytetty hohkakivijauhetta saadakseni taustaksi luonnon harmaan, joka ei kilpaile värien kanssa. Samassa maalauksessa näette myös, että maalaus ei peitä kangasta vaan on ikäänkuin osa kokonaisuutta, jossa yhtenä elementtinä on tuo kangas joka on tunnistettavissa pellava sekoitteiseksi sopivan karkeaksi struktuurin aikaansaamiseksi veitsellä tehdyn maalauksen elementiksi. Se työstämisen jälki on keskeisen tärkeä jos puhutaan käsin tehdystä maalauksesta. Se työ on putridomaalaus.
kommentistasi,,,
Hyvää meininkiä kaikilla!
Pakko myös myöntää että Veldesin työt kolahti oikein tosissaan tuon roisin meiningin takia.
Hyviä maalaus hetkiä kaikille tasapuolisesti.
JUUDAS Juudaksen maalauksista pidän tosiaankin ekasta ja kolmannesta, keskimmäisestä en tajua mitään - ja revittelet siinä varmaankin hurjasti ja liikaa minun makuuni. :)
Olen tietenkin huono arvioimaan abstraktia, kun en itse edes ole vielä kunnolla uskaltanut sitä yrittääkään (tai kun yritän, niin siitä tulee jotenkin pakotettua ja feikkiä), mutta tuossa kolmannessa on jotakin tosi mielenkiintoista ja hallittua. Väreistä pidän, jotenkin ne ovat tosi "oikein", ja maalausta jää muutenkin katselemaan pitkään, koska se on hallittu ja kuitenkin jännittävä. Vaikka ensimmäisenkin vauhdikkuudesta pidän, niin tämä kolmas jotenkin kiehtoo minua kovasti. Hieno!
IL PITTOREN Karjalan laulumailta on kuin kansanrunoutta kuvana. Siinä on taas ilmaa hengittää, ilmavuutta ja avaruutta, herkkä taivas ja tummista rakennuksista huolimatta tunnelma valoisa. Kauniita pehmeitä sävyjä on tuo alaosassakin. Olisipa kiva nähdä tämäkin täydessä koossa ja ihan livenä ...
Oikeastaan typeryyttäni hieman provosoiduin tässäkin ketjussa tuolle jankuttajalle tänä aamuna ja pistin toimeksi ja tein minäkin tuollaisen kuvan. En kuitenkaan tallentanut aikanani sitä sinun lähetysosoitettasi ja ystävällisesti pyydän että antaisit sen tänne vielä kerran.
Kun lähetän tuon kuvan niin toivon tottavie että tuo jankuttaminen kenenkään rohkeudesta vihdoinkin loppuisi.
Pyydän anteeksi puolestani kaikilta, minä kun joskus provosoidun niin helposti. Ymmärrän että se on näyttänyt typerältä.
Löytyy ekasta viestistä sieltä sivuilta...
Mukavaa kun osallistut:)
Olin varmasti aivan liian tyhmän uhkarohkea pistäessäni kuviani tänne, koska muut kaikki näyttävät olevan työhönsä kouluttautuneita ja hurjan osaavia. Kuvittelin ja edelleen toivon, että tänne joku muukin harrastaja uskaltaisi kuviaan lykätä, mutta toistaiseksi ei kukaan. On vähän syyllinen olo kuin olisin kuokkavieraana arvokkaassa kutsujuhlassa, mutta yritän kestää kuin Nainen. :)) Eihän tästä putoa kuin "luuralta laattialle".
Tinat se on yksi taiteen tärkein olemus jos muutkin sen tajuaisivat, niin kaikki olisi paljon helpompaa.
Tinat ota niin vakavasti asiaa. Kun rohkenit laittaa teoksesi esille, on se mielestäni rohkeutta, ei tyhmän rohkeata.
Eikä sun osaamises mitenkään ole jäljessä muiden osaamisesta ja eikös sinutkin kutsuttu, joten et ole kuokkavieras hienoissa juhlissa. Olet pikemminkin juhlien kuningatar, eikä kuningatarta pudoteta luudalta lattialle.
Terv. M.L.
"Kuningattarella" tosin on ihan omatekoinen kolttu vaan päällä ja ruunukin keikkuu korvilla, mutta: Eteenpäin vain, sanoi mummo lumessa. :)
Niin just, oikea asenne:)
Huomasin että öljypastellit ja akvarellipaperi ei ole ystäviä keskenään. Kun pistin tuohon työhöni fiksatiivin niin värit käyttäytyivät ihan tyystin toisella tavalla kuin tavallisesti, eli sinne ilmestyi ihan käsittämättömän paljon tahroja ja jotkin värit nousivat pintaan ihan vääristä paikoista.
Tokihan nuo voi korjata mutta nyt ei ollut aikaa koska teen juuri nyt tilaustyötä joka sekin on suhteellisen kiireinen.
Tämän aiheen poimin tuolta netistä ihan tarkoituksella ja tein siihen tarvittavat muutokset jotta ei tule tekijänoikeusriitoja.
Toivottavasti nyt viimeistään loppuu tuo jauhaminen rohkeudesta.
Kun sinäkin Laitinen teet vaikkapa viikon sisällä oikeasti omin käsin vastaavanlaisen kuvan niin olen antanut Juudasxxx:lle valtuudet julkaista minun nimeni välittömästi kun tämä tapahtuu.
Tarkoitus oli vain omien taitojen päivittämisestä.
Nimimerkin *NIMIMERKKI* työ lisätty sivuille!
Nimimerkki Juudasxxx.
Usein sitä toivoo taulua katsoessaan, että siinä olisi jotakin muutakin kuin puutteita. Toisaalta oikea asenne voi mitätöidä puutteet toisarvoisiksi nipotukseksi, olennaisen materialisoiduttua nahkoineen karvoineen eteesi anteeksi pyytelemättä.
Tässä näkyy oikeata asennetta työntekoon. Keskitytään ja otetaan itsestä mittaa välittämättä muiden mielipiteistä, kuvan tekemisen lainalaisuuksista tai sitä, että mitähän toi musta ajattelee jos mä teen näin. Niillä ei mitään merkitystä kun henkeä taotaan esiin. Keinoja kaihtamatta, säännöistä välittämättä, kaavoihin vilkuilematta, sovinnaisuuksiin turvautumatta. Metsään mennään saatanallisella ryminällä eikä hiippailla pitkin seinänviertä ettei kukaan vaan näkisi.
Täytyy tunnustaa, etten oikeastaan (vielä tässä vaiheessa) pidä näistä töistä, mutta pidän siitä rentoudesta ja vilpittömästä asenteesta joka näistä välittyy. Ei nämä vielä valmiita ole, eikä pidä ollakaan, mutta juna on liikkeellä, prosessi on käynnissä ja määränpäätä ei tiedä kukaan.
Kiitän rehellisestä ja kaunistelemattomasta palautteestasi:D
Noista sun töistäsi muuten pitää joka kerralla enemmän niitä katsoessa, tarkoitan ekaa ja kolmatta, keskimmäisestä en tajua edelleenkään mitään, sen rajuus kun ei aukea meikäläiselle mu-tu-mummolle. Uskallat mennä etkä meinata.
Kiitos sinullekin Tinat palautteestasi.
Olen kyllä tietoinen, että taiteeni jakaa ihmiset aika tiukasti kahtia. Joku ei voi sietää lainkaan ja jotkut rakastavat. Aika hyvin jakautuneet myöskin kommentit eri teosten kesken näyttelyissä, eli ei ole yhtä ylitse muiden, vaan jokainen löytää omansa (jos on löytääkseen ylipäätään:)
Ja juu, kun nuo yleensä omalle seinällemme eka joutuvat, tai galleriani seinälle itseni pällisteltäväksi, niin niistä aukeaa viikkojenkin jälkeen ihan uusia fiiliksiä ja maailmoja. Tulee maalarillekin vielä ahaa-elämyksiä:)
Mitä useimmin näitä katsoo, sitä enemmän näistä pitää.
Täytyy kerrankin tunnustaa että ei tuo mussini ihan paskaakaan puhu... siis ainakaan sinun töidesi kohdalla.
paskaa kenenkään töiden kohdalla, ne pitää vain osata lukea oikein. Pitää ikäänkuin osata taiteen kieli ja myös ymmärtää luettu teksti oikein.
minulle olenaisimmista asioista esille, josta olen aiemminkin kirjoittanut. Sen, että tärkeä ei ole maalaus, vaan se prosessi, jonka tuloksena on maalaus.
Pienen käsityksen siitä, mitä on olla transsissa, saa silloin, perin harvoin tosin, kun prosessi imaisee sisäänsä. Tietoisuus ympäristöstä häviää, on vain värit, sivellin, pohja ja motiivi. Yhteys käden ja aivojen välillä ohittaa tietoisuuden, värejä ja siveltimenvetoja ei tarvitse miettiä, käsi etsii värit ja siirtää ne maalaukseen.
Maalausprosessi on muutenkin mielenkiintoineen pulmineen, erehdyksineen, hylkäämisineen ja löytämisineen. Aina se on henkilökohtainen kokemus, ja lopputulos yksi, tekijän, näkemys motiivin esittämisestä. Mieltä ei ole miettiä, onko se oikea vai väärä, se on yksi mahdollisista. Tämän puki sanoiksi erinomaisesti yksi kollega joukon yhteisellä maalaussessiolla. Kun hänen työnsä arviointi oli vuorossa iltakritiikissä, ja se sai kritiikin vetäjältä punnitun arvioinnin, hän oli hetken hiljaa ja sitten lausui: Voihan sen noinkin olla mutta minä maalaan kuitenkin näin.
itseni ja monen muunkin taiteilijan kohdalla että kun saavuttaa kuvailemasi kaltaisen tilan niin silloin syntyy maalauksissa niitä "helmiä" jotka kuuluvat taiteilijan parhaimmistoon.
Akvarellimaalauksessa juuri tällainen transsin omainen työskentely ilman "tupakkataukoa" tai muuta funtsimista on onnistumisen kannalta melkolailla välttämätöntä.
Itselläni tuo talvinen pihlaja on syntynyt tuollaisessa prosessissa noin kahdessa tunnissa.
Harmaalle sävypohjalle maalattu akryylillä karkea luonnos, hiustenkuivaajalla väri kuivaksi,päälle välivernissa spraynä ja loppumaalaus öljyväreillä.
Jätin maalauksen siihen vaikka näin joitain puutteita, mutta olen niin monta maalausta pilannut ylityöstämällä. Parempi jättää vaikka vähän kesken, näyttää katsojalle ne virheet,puutteet ja antaa katsojan silmän täydentää ne.
Muuten siinä pihlaja maalauksessa valkoisen alla on punainen akryyli joka kuultaa alta, ei vain näy valokuvassa jossa on ehkä hivenen liikaa kontrastia.En saa parempaa kuvaa kunnen omista enää kyseistä työtä. Se varattiin ensimmäisten joukossa näyttelyn avajaisissa jossa se oli ensi kertaa esillä.
Oletko huomannut voiko tällaista intensiivistä maalausprosessia synnyttää mitenkään, vai onko sitä vain odotettava? Tietysti jotkut käyttää kossua ja muita aineita. Tarkoitan kuitenkin ihan selvinpäin.
olit lisännyt uuden taulun galleriaan, aika hieno työ josta kyllä pidin, se musta tussi kun olisi vielä hiukan lentänyt vasemmalla olevalle pinnalle. Onko näitä mahdollisuus saada lisää näytteille?
molempiin kommentteisiisi.
En usko, että tuota vahvaa, transsinomaista luomisen tilaa voi "tehdä", se vain tulee kun on tullakseen. Stimulanteista en osaa muuta sanoa kuin, että alkoholi ei ainakaan minulla ole töitä siivittänyt, mieluumminkin päinvastoin. Se "lasi viiniä", josta mussinikin kommentissaan töistäni mainitsi, ei auttaisisi, ja parempi onkin jättää se vaikka maalaussession jälkeen nautittavaksi.
Siitä diptyykistä. Puoliskot ovat kaksi erillistä työtä, jotka kuuluvat yhteen vaan eivät yhtyviksi. Ideana nimenomaan on kaksi erilaista tulkintaa yhdestä väristä, niin idioottimaiselta kuin se kuulostaakin tussityön osalta. Värimaalaus on tehty ensin ja se on ollut "inspiraationa" tussityölle. Tein niitä kuuden värin sarjan (teen usein sarjoja samasta aiheesta) yhteen putkeen, joten jos niitä tarkoitat lisää, mahdollista se olisi. Mutta.
Emme ole vielä keskustelleet palstalla tällaisen "gallerian" jatkosta. Juudashan sen rakensi vastauksena kysymykseeni tällaisesta mahdollisuudesta. Hän on ystävällisesti antanut aikaansa ja vaivojaan luodessan ja ylläpitäessään tätä. Emme kai voi lähteä siitä, että hän jatkaisi sen laajenevaa ylläpitämista. Olen viestinyt hänelle, että tämä on kuitenkin hupipalsta ilman mitään sitoumuksia, ja sanonut, että heti kun hän katsoo riittävän, niin ilmoittaa siitä.
Sääli tästä on luopuakin, joten kannattaisiko katsoa Suomi24:n suuntaan kun Juudas on saanut tarpeekseen. Olen keskusteluissa havainnut, että monilla olisi halua saada työnsä nimenomaan anonyyminä esille mutta sopivaa foorumia ei ole löytynyt. Voisiko täältä se löytyä muutenkin kuin miten ne nyt ovat esillä?
Kun muutamat täällä ovat tivanneeteet toisilta yhtä sun toista, niin sain ajatuksen panna yhden työn eri maalauskategorioista. Nyt esillä ovat asetelma, maisema, rakennus(yksin tai maisemassa) ja yhden lajin ei-esittävä. Tuumin, että näin yhdestä maalarista saa hiukan laajemman kuvan kuin vain yhdestä työstä tai useasta samaa kategoriaa edustavasta.
Diptyykki on tehty rasvattomalle liimaliitupohjustetulle kankaalle. Tussipuolella on monta sivelyä siten, että pinta on aivan sileä, samettimainen. Se imaisee tussin silmänräpäyksessä eikä anna mitään mahdollisuutta korjaamiseen. Pakko onnistua ainoilla ensimmäisillä vedoilla ja tyytyä tulokseen.
Yksi ilpittore lisätty!
Kuudes ilpittore putkahti esiin!
putkahti kun ystävällisesti olet avustanut tämän "gallerian" luomisessa ja ylläpidossa.
Kun tämän kuuden työn sarjan viimeinen on esillä, lienee paikallaan kertoa, miksi sen näytin. Syypää on tietysti palsta itse, sen tekstit. Olen aktiivisesti osallistunut palstaan marraskuusta 2006 ensin rekisteröidyllä nimimerkillä Silmäneula (joka lukittui selittämättömästi), sitten olin il pittore ja nyt rekisteröity ilpittore, .
Koko tänä aikana on tavan takaa tivattu eri osallistujilta omia töitä nähtäväksi, ikään kuin se olisi jokin edellytys saada kritisoida taidetta ja teoksia. Eiväthän minkä hyvänsä taiteen ammattikriitikotkaan pääsääntöisesti ole itse ao. taiteen harjoittajia vaan sen kriitikoita. Tämän ovat monet matkan varrella todenneet, niin myös minä.
Toinen usein esiintynyt pyyntö on ollut saada nähdä mitä muuta "osaa" tehdä, jos jokin työ on ollut esillä esim. Aukealla. Pyyntö on kohtuullinen, näinhän saa tekijästä monipuolisemman käsityksen kuin yhdestä teoksesta.
Kun nyt juudaksen suosiollisella avulla mahdollisuus tarjoutui, päätin esittää joitakin omia töitäni muutamalta aihepiiriltä. Esiin"putkahtamis"järjestyksessä ne ovat asetelma, maisema, rakennus (yksin tai maisemassa), vapaa abstraktio, abstraktio havainnosta ja henkilökuva. Työt ovat summittain valittuja 2000-luvulta; niissä ei kovin näy ne vuosien mittaan lukuisat tyylin vaihdokset ja kokeilut, jotka leimaavat tekemistäni, mutta käsiala kai vaihtelee sen verran, että heijastuksia eri vaiheista näkyy. Aihepiirit eivät tietenkään rajoitu noihin kuuteen mutta nuokin kertovat varmaankin jotakin il pittoresta, joka ajoittain on kovastikin kiivaillut täällä.
Tämä keskustelujuonne näyttää jo kuihtuvan, mielestäni valitettavan pian, olisi ollut kiintoisaa nähdä useamman osallistujan tuotoksia. Keskustelua ei liioin nähdystä ole sanottavasti syntynyt, mistä sitten johtuneekaan. Onneksi olemme provoilta säästyneet ettei koko yritys sen vuoksi ajautunut kiville.
Lämmin kiitos vielä kerran juudakselle, oli lysti saada olla mukana. Ehkäpä "some day, somewhwere, we´ll meet again".
muotokuvakin. Tuo Sortie VIII on vaan minusta aivan ylivoimainen.Siinä on niin tyylikkäästi istutettu ekspressiiviset muodot konstruktiivisiin elementteihin. Ja tuo lämmin niukka värimaailma. En tiedä mikä himo itselläni on nykyään keltaisiin ja kullanvärisiin vertikaaliviivoihin, pari sellaista olisin itse maalannut tuohon oikeanpuoleiseen tilaan. Mutta hyvä on näinkin, ehkä paras ilman enempiä kruusauksia. Käytät paljon harmaan sävyjä, ne voidaan sekoittaa monista väreistä. Ovat paikoissaan erittäin kiehtovia. Uskallan kysyä mitä käytät harmaisiin, pakko ei ole vastata.
sillä siinä ei sinulle varmaan ole mitään uutta.
Aloitan kuitenkin sanomalla, että harmaan vivahteet ovat suosikkivärejäni, ovat oikeastaan olleet aina. Retkahdin harmaisiin jo aloittaessani ja "syyllinen" on Alvar Cavén. Hänhän on viime vuosisadan alun murretun värin liikkeen, marraskuulaisten, maalareita. Arvostan Cavénin yhdeksi maalaustaiteemme suurista nimistä; hänen taiteensa on hienostunutta, hillittyä ja syvällistä, ja hän on harmaan värin ylivoimainen mestari.
Omista harmaistani suosikkini on sekoitus keltaokra, musta ja valkoinen. Se on todennäköisesti myös esillä olevan työn harmaa, koska pyrin hakemaan harmaan maalauksen muusta väriskaalasta mieluummin kuin vastaväreistä. Erityisen paljon käytän sitä mm. pilviä maalatessani. Myös luonnonpellavan kankaan harmaat varjot tulevat hyvin esiin mm. tekemissäni asetelmissa.
Toinen suosikkini on indigo, poltettu sienna tai poltettu umbra ja valkoinen. Se on sikäli hyvä, että vaihtelut lämpimään ja kylmään tulevat komeasti. Ja jos haluan dramaattisia, syviä harmaita tai mustia, sopii niihin hyvin alizarin crimson/venetsian tai englannin punainen, viridian ja valkoinen.
Nämä ovat peruskonseptit mutta periaatteessahan kaikki värit käyvät harmaisiin, on vain helpompi maalata, kun turvaa koeteltuihin sekoituksiin.
Onko sinulla vinkkiä hyvästä sekoituksesta?
saadaan kaikista väreistä niinkuin jo mainitsitkin, itse käytän nykyään, preussin sininen-vaal.kad.pun-vähän keltaista- ja tietysti se valkoinen ja tähän voi sitten lisätä mitä tahansa perusväriä jos haluaa vielä sävyttää suuntaan jos toiseen.
(Bleu royal) = Kuninkaan sininen indian yellow burnt sienna= erilaisia vihreitä, samoin indian yellow indigo = vihreitä sävyjä
Loppu ihmisten innostus kummasti, vaikka on ihan kuvia näytillä ja arvosteluakin saa halutessaan. En oikein ymmärrä, palvelu paranee niin väki vähenee?
Itse en ole ehtinyt paljonkaan töitä arvostelemaan, sinun töitäsi olen kehunut kun tunnen aikamoista yhtäläisyyttä omaan maalausmaailmaani, liekö sitten jonkinlaista itserakkautta.
Aika kuluu maalatessa ja uusia aiheita luonnostellessa ja tulevien näyttelyiden kanssa hermoillessa.
Alkujaan, kun tulin tähän kuvagalleriaan mukaan ajattelin, että tässä yhteydessä voisin valottaa kuvin tätä pyrkimisprosessia taidekoulutukseen ja minkälaisia maalauksia siellä tehdään pyrkimisvuonna ja sitten ammattiluokilla. Olette nyt nähnyt kuvia ennen taidekoulutusta. Otin siellä kyllä kuvia muistakin, mutta ehkä niitä ei ole luvallista näyttää joten vain omani voin näyttää.
Kysynkin nyt, että kiinnostaako teitä nähdä täällä kuvagalleriassa ja kuulla selityksiä näistä teemoista.
Varauksella mikäli JuudasXXX suostuu niitä muutamia galleriaansa laittamaan näytille?
hyvä näyte osaamisesta! ilpittoren painoarvo täällä senkun vain kerta kerralta vahvistuu. Hän selvästi tietää mistä puhuu.
Minä myös henkilökohtaisesti ihan yllätyin näiden jo "julkaisseiden" osaamisesta.
Aina nykyisin katselen tällaisia ihan tietyllä silmällä ja punnitsen mielessäni mitkä saisin hepoimmin kaupaksi. Tiedän että tällaiset mölähdykset ovat joillekin taiteilijoille punanen vaate ja ikäänkuin pyhäinhäväistys ja pyydän anteeksi jo etukäteen. En kuitenkaan ala nimeämään kenenkään töitä sellaisiksi varsinkaan täällä koska tiedän että se aiheuttaa yleistä närää ja taas on jokin vääntö saatu aikaiseksi.
Kuitenkin joissakin noissa töissä suorastaan vilisee euron kuvia.
Pistäkää vaan koko ajan uutta tulemaan! Kaikki riippuu tietenkin Juudaksen palvelintilasta ja viitseliäisyydestä.
Tulikin mieleen tuosta että voiskohan tuota "sivustoa" ruveta kehittelemään? Vierailijoita siinä tulisi ihan varmasti olemaan päivittäin paljon. Sillähän voisi jopa ruveta tienaamaan kun kytkisi sen Trade Douplen ja Google Adsense mainostusohjelmaan mukaan niinkuin tämä Suomi24: kin näyttää tekevän.
Tekisi vain useamman sivun noille kuville ja joka sivulle mainokset pyörimään. Kun ne vielä optimoidaan aiheeseen sopiviksi niin klikkauset olisi taattu ja senttejä valuisi kukkaroon.
Kannattaisko harkita?
On kiinnostusta... Laita vaan puolestani tulemaan.
Tässä lisäyksiä kujajuoksuun kuvagalleriassa. Maalaukset ovat tehty taidekouluun pyrittäessä siis pyrkimisluokalla, jossa maalattiin yksi vuosi 80 luvun alussa. Opettajat rakensivat teemoja joita jokainen pyrki toteuttamaan kykyjensä mukaan. Mitään ei opetettu paitsi kritiikit kahden viikon välein, joista saattoi päätellä jotain.
Kysymyksiä, jos ei ymmärrä ja muutenkin siistiä kieltä, koska siihen on mielyttävämpi vastata.
..Lisätty Koulutetun uudet kuvat!
vanhatkin kuvat voinu sivulla pitää, onhan ne arvosteltukin. Poistitko ne itse vai pyysikö koulutettu ne poistamaan?
Koulutetun pyynnöstä siis ne vanhat poistettu uusien tieltä.
se arvata, ei oo pelimieheks noista virallisen puolen tyypeistä.
Miksi "NIMIMERKKI" on piirtänyt Henry Wuorela-Stenbergin kuvan. Outoa????
oikeasti on suora kopio Markku Laitisesta Galleria ajatuksenpoikasen sivuilta otettu. Hattu vain on jätetty pois.
Käy muuten ilmi aiemmista viestiketjuistakin.