Onko se taidetta ollenkaan?
Olen jo monta vuotta tehnyt taidetta Wacom intuos piirtopöydän avulla ja tykkään siitä harrastuksesta kovasti.
Minua vain ärsyttää joskus joidenkin perinteisten taiteilijoiden suhtautuminen meikäläisen teoksiin joissakin yhteisnäyttelyissä. Kun töitäni jotkut ovat tulleet ihailemaan niin eikö pian joku "Kunnon" taiteilija tule heitä oikaisemaan tyyliin: "Tuollaistahan osaa kuka vaan kun apuna on tietokone"....ei aina välttämättä noilla sanoilla mutta noin annetaan selvästi ymmärtää. Jokaisessa teoksessani on aina maininta että se on digitaidetta ja kun kiinostus tekotapaan herää niin nämä "luomutaiteilijat" ovat heti ystävällisesti heitä valistamassa jostain valokuvien manipuloinnista.
Jokainen joka on vähääkään perilla piirtopöydän avulla tehdystä taiteesta, tietää että tekeminen sillä on ihan yhtä vaativaa- ja jopa osin vaativampaa kuin "luomutavalla" tehty taide. Siinä vaan ei tarvitse sotata käsiään ja haistella maalien käryä. Periaatteessa jos ihminen ei osaa piirtää tai maalata käsin esimerkiksi näköiskuvia, niin ei hän opi sitä myöskään piirtopöydällä.
Itselläni on aina ensin tapana tehdä ns. käsiluonnos ja varsinaisen työn teen aina sitä pohjana käyttäen.
Minulla kiinostaisi kovasti onko esimerkiksi täällä yhtään asenne muuttunut tuota silmällä pitäen ja onko yhä edelleenkin tietämättömyys vallalla?
Olen jo monta vuotta tehnyt taidetta Wacom intuos piirtopöydän avulla ja tykkään siitä harrastuksesta kovasti.
Minua vain ärsyttää joskus joidenkin perinteisten taiteilijoiden suhtautuminen meikäläisen teoksiin joissakin yhteisnäyttelyissä. Kun töitäni jotkut ovat tulleet ihailemaan niin eikö pian joku "Kunnon" taiteilija tule heitä oikaisemaan tyyliin: "Tuollaistahan osaa kuka vaan kun apuna on tietokone"....ei aina välttämättä noilla sanoilla mutta noin annetaan selvästi ymmärtää. Jokaisessa teoksessani on aina maininta että se on digitaidetta ja kun kiinostus tekotapaan herää niin nämä "luomutaiteilijat" ovat heti ystävällisesti heitä valistamassa jostain valokuvien manipuloinnista.
Jokainen joka on vähääkään perilla piirtopöydän avulla tehdystä taiteesta, tietää että tekeminen sillä on ihan yhtä vaativaa- ja jopa osin vaativampaa kuin "luomutavalla" tehty taide. Siinä vaan ei tarvitse sotata käsiään ja haistella maalien käryä. Periaatteessa jos ihminen ei osaa piirtää tai maalata käsin esimerkiksi näköiskuvia, niin ei hän opi sitä myöskään piirtopöydällä.
Itselläni on aina ensin tapana tehdä ns. käsiluonnos ja varsinaisen työn teen aina sitä pohjana käyttäen.
Minulla kiinostaisi kovasti onko esimerkiksi täällä yhtään asenne muuttunut tuota silmällä pitäen ja onko yhä edelleenkin tietämättömyys vallalla?
Vastaukset 5
Vanhimmat
Teen itse perinteistä, mutta on tullut kokeiltua tietokoneellakin piirtämistä (piirtopöydät tosin tulivat joskus sen jälkeen) enkä suinkaan sitä väheksy, varsinkin jos pohjalla on oma idea tai piirros eikä jonkun toisen tekemä maalaus (sitäkin on nähty).
Aloittaja on osittain oikeassa tietotekniikalla taiteen tekemisestä. Olen joskus parkymmentä vuotta sitten tehnyt ko. taidetta ja pitänyt näyttelynkin mutta ymmärrys oli kovin heikkoa, kun moni ei edes tiennyt mikä se kone on saati sitten niistä teknisistä vempaimista ja niillä aikaansaaduista ilmiöistä mitään. Ihmiset odottivat että se on jotain piirustusta eli figuurista kuvaa kuten perinteisesti on tehty.
Pidin muutamia kursseja näillä kuvankäsittelyohjelmilla missä piirrettiin näillä bittikartta ja vektori ohjelmilla, mutta osoittautui liian vaikeaksi kun ei edes koko konetta hallinneet.
Nyt olisi jo ehkä aika kypsempi ryhtyä uudelleen tuohon nykyaikaiseen kuvan tekemiseen, kun maailmalta tulee jo näitä yhdistelmä-kuvia missä molemmat tekniikat ovat rinnakkaisia ja yhdistetty samaan kuvaan.
Tuohonkin tekemiseen kannattaa kouluttautua kuvataiteilijaksi ettei tee turhaa työtä, koska ammattilainen näkee sen heti on ko. koulutusta sillä pelkkä väline ei tee taiteilijaa vaikka niin usein luullaan.
on vain väline siinä missä lyikkäri tai siveltimet.
Olen käyttänyt viimeksi 10 vuotta sitten wacomia ja opiskellut sen jälkeen perinteisiä tekniikoita. Silloin piirto-ohjelmien jälki oli liian samanlaista, liekö tullut kehitystä? Ainakin mainoskuvitukset näyttävät edelleen hyvin samankaltaisilta.
Ongelmaksi digitaiteen myynnissä tullenee se että miten hinnoittelet työn ja montako 'vedosta' eli printtiä teet teoksesta ja miten tulosteet merkitään. Liekö jo olemassa suosituksia siihen? Ainakin taidegraafikoilta näkee toisinaan tietokonetulosteita. Eli kyllä se sieltä ryskyää ja rymyää jo kuvataiteen kentälle. Ja on siis ollut olemassa jo yli 10 vuotta.
Itse olen kokenut myös ongelmalliseksi tuon hinnottelun noissa vedoksissa. Myöskin vedosten lukumäärä on "veteen piirretty viiva". Tottakai asiakas haluaisi teoksen mikä ei olisi muiden seinällä. Olen tehnyt muutamia kangasprinttauksia mitkä ovat ihan uniikkeja joista en valmistakaan toisia samanlaisia. Ne on helpompi myös hinnoitella. Kyllä tällä työllä saattaisi jopa elääkin ihan kituuttamalla jos olisi enemmän aktiivinen. Itse kuitenkin vielä pidän "säällisen" päivätyöni kun en uskalla oikein vielä heittäytyä.
Voisikäyttää merkintää copy 1/1, aihe, kertavedoksista ja
useammasta vastaavasti copy vedoksen numero/vedosten määrä, aihe. Ja oikeaan reunaan kuvan alle oma nimi ja vuosimerkintä.