kitarasta muutamia kysymyksiä

Bendaus menee sillä tavalla, että sun täytyy ensin tietää, minkä äänen haluat saada. esim. jos haluat D:n A-kieleltä (eli 5. väli), niin bendaat siihen. Sitten Haluat tietää, että mistä bendaat. Yleensä tällaisessa tilanteessa bendattaisiin 3. tai 4. välistä. Sen jälkeen kun tiedät mitä haluat, niin ruvetaan bendaamaan. Joskus on mahdollista käyttää bendissä vain yhtä sormea, joskus ihanteelliset 3 sormea on käytettävissä ja joskus saattaa tulla sellainen tilanne, että on pakko bendata pikkusormella, jolloin muut sormet auttavat. Bendauksen fysiikasta seuraavaa: 1. voima lähtee siitä, että pyörität käsivarttasin oman akselinsa ympäri. 2. Jotta Käsivarren liike ei menisi täysin hukkaan, täytyy kitaristin pitää sormet suht jäykkinä. 3. Sitten kun sormet pysyvät jäykkinä isommankin väännön alla, niin tarvitaan enää kunnon sävy. Sitä voi säädellä, usko pois. Jos haluat bendiin vähän sellaista särinää, joka sopii joihinkin sooloihin, niin älä paina lähimpänä tallaa olevaa sormea niin kovasti vasten otelautaa kuin painat muita bendiin osallistuvia sormia, tällöin kielen kosketus nauhaan on hieman kevyempi ja sille jää hieman särinävaraa. Jos taas haluat täysin särinättömän bendin, niin paina mahdollisimman kovaa kaikilla sormilla.


Kuvailemassasi tab-tilanteessa soitetaan vain sitä yhtä kieltä. Jos puolestaan muillakin kielillä on jokin numero esim. 0, niin sillon soitat myös niitä samalla.

Kellään ei ole oikeutta puuttua siihen, näppäiletkö vai plekutatko. Teet aivan niin kuin itse tykkäät, mutta jos haluat hallita tekniikkaa laajalti, niin tietysti kannattaa ainakin kokeilla molempia. Näppäilyn ja plekutuksen ero on soundissa ja soittomahdollisuuksissa.

Oppimisen kannalta ei paljoa ole väliä, onko sähkö vai akustinen. Molemmilla oppii kyllä. Sähköllä tosin aikaa menee paljon enemmän turhanpäiväiseen brassailuun, toisin kuin akustisella tuppaa panostamaan enemmän olennaiseen, eli soittamiseen ja harjoitteluun.

Tietysti voi oppia hyväksi ilman opettajaa. Mm. Hendrix ja Friedman ovat molemmat täysin itseoppineita (jos et ole herroihin vielä tutustunut, niin äkkiä tutustumaan). Opettajasta ei kuitenkaan ole haittaa, ja ainakin aluksi on ihan suotavaa käydä korjaamassa mm. pahimmat tekniikkaoikut. Ja hyvän muusikon mitta on aina musikaalisuus, eli miten hyvin ymmärrät musiikkia jne. Myös tekninen osaaminen on tärkeää, jotta musisoiminen olisi helppoa, mutta älä kuitenkaan laiminlyö teoriaopintoja ja kuuloharjoittelua.

Vielä muutama asia itse harrastuksesta: 1. Tee erilaisia korvaharjoituksia, esim netissä. etsit vaikka googlesta ear-training. 2. Kannattaa ruveta jossain vaiheessa opettelemaan biisejä korvakuulolta. Se kehittää musikaalisuutta. 3. Vaikka sinusta tuleekin kitaristi, niin älä silti unohda mm. taide- ja populaarimusiikin kuuntelua, koska niistä on apua, jos haluat joku kaunis päivä säveltää jotain omaa. Kannattaa myös itse yrittää soittaa esim. jotain klassista musaa. 4. Älä käytä liikaa säröä (jos sähkö), ainakaan aluksi. 5. Kuuntele ja soita paljon musiikkia!!! Ja treenaa vaikka yötpäivät skaaloja ja sointuja ja muuta kivaa.